Tidigare blogginlägg

Live at Heart 2024: Invigning

Festivalorganisatörerna Martin Qvarfordt och Timmy Bjärnebro.


Trängsel på Live at Hearts mingelinvigning.

Bilder: Carina ÖsterlingMartin intervjuar Johannes Nilsson, en av grundarna av Live at Heart.


Två för mig bekanta ansikten satt och jämförde sina planer på årets upplaga av Live at Heart.

TORSDAG KL 19:00 11 SEPTEMBER sparkade den 15:e årgången av Live at Heart igång på allvar med levande musik på fyra scener i det centrala Örebro, Makeriet, Kvarteret & Co, Clarion Hotel och STÅ. Men först var det dags för invigning på Makeriet där mingel fick folk att prata med varandra fast dj Erik Wärlegård försökte överrösta all konstruktiv kommunikation med sin musik.
   Det var alltså mer mingel och musik än regelrätt invigning men efter drygt en timme ställde sig festivalgeneralen Martin Qvarfordt upp på scenen, presenterade sin kompanjon Timmy Bjärnebro och lät ett antal samarbetspartners uttala sig om festivalens viktiga funktion och dess positiva framtid.
   Det handlade också om festivalens 15 år långa historia och en av grundarna, Johannes Nilsson, gick upp på scenen ocg förklarade i korta fomuleringar hur Live at Heart en gång startade. Det kommer bli en höjdpunkt att höra Johannes, en gång rockmusikkonsulent på Scenit och en gång skivbutiksinnehavare Anders Damberg i en panelutfrågning på fredag kl 16 på Makeriet.
   I den enorma mingelträngseln dök det upp en av festivalens medverkande artister, Daniel Arteaga (se höger), som överlämnade ett litet visitkort och gärna ville prata om alla klockslag som han skulle framträda på Live at Heart. En trevlig kille från Västerås som skulle göra tre framträdanden på årets festival, STÅ just nu när jag skriver det här! Fredag kl 11:30 på Järntorget och fredag kl 21:30 på Clarion Hotel och på den sistnämnda konserten skulle han kompas av ett helt band.
   I minglet på Makeriet fanns det också många som satt och jämförde sina planer i Live at Hearts stora program (se ovan).
   Nu ska jag bege mig ut i vimlet och försöka komma in på lilla STÅ där Prinz Grizzley ska spela och sedan fortsätta tillbaka till Makeriet och konserter med Hannah Aldridge, Henning och Hannes Aitman.

/ Håkan

Live at Heart 2024: Laddat inför festival

ÄVEN I ETT JUST NU REGNIGT OCH HÖSTLIKT Örebro skiner solen – när festivalband och ackreditering är inhämtat på Kulturkvarteret. Och i år är det tryckta fysiska festivalprogrammet tillbaka. Hurra för det! Det är ju en viktig hjälpreda när man ska planera sin egen festival.

/ Håkan

Live at Heart, för 15:e gången

SÅ VAR DET ALLDELES STRAX, onsdag kväll, dags att sparka igång ännu ett Live at Heart, det 15:e i ordningen! Det är ju faktiskt fantastiskt att den här Showcase-festivalen har överlevt så många år och i så många olika skepnader. Från det blygsamma premiäråret 2010 via många stadigt växande år som jag 2014 gjorde en liten sammanfattning om, efter bara fyra år inför den 5:e festivalen.
   Jag har skrivit regelbundet från samtliga Live at Heart-festivaler, 2010 till 2023, och allt finns samlat under Håkans Pop-kategorin ”Live at Heart” på sidan till höger. Till dags dato sammanlagt 100 inlägg där jag har givit tips inför festivaldagarna, minutiöst bevakat det musikaliska utbudet, noterat händelser i och runt festivalen och framförallt genom åren recenserat ett otal konserter.
   Efter 2019-festivalen försökte jag rangordna de fem bästa konserterna på Live at Heart under tio år, från premiären till 2019. Visserligen en hårt orättvis lista, jämföra tio år gamla konserter med sådant som just hade inträffat är känslomässigt inte lätt, men ändå en bra bild på Live at Hearts första decennium.
   Nu har det gått fem år till och upplevelser har lagts till nya upplevelser. Inte minst har det varit några tuffa år för levande musik, pandemin slog ju till hårt 2020 och påverkade också 2021-festivalen. Men under senare år har Live at Heart utvecklats i en allt proffsigare riktning. Det kanske inte går att räkna i antalet scener och antalet artister, uppriktigt sagt har jag inte någon sådan koll, men det lilla jag har scrollat fram på årets program ser ju riktigt lovande ut.
   Min fru Carina, som förresten kommer fungera som min fotograf under årets Live at Heart-festival, håller just nu på att dammsuga urvalet artister och deras musik för att gallra och göra det enklare att uppleva festivalen. Återkommer med tips om kommande konserter.
   Det kortfattade tipset just nu är att jag inte kommer att missa Hannes Aitman och Hannah Aldridge ikväll, Svenska Kammarorkestern (wow!) och New Tivoli imorgon torsdag, SunYears på fredag och Meadows (på Örebro Slott!), Les Gordons (comeback!) och Waldemaar på lördag. För att nämna något kronologiskt. Före, däremellan och efter lär det dyka upp andra möjligheter i ett festivalprogram som till viss del liknar ett Greatest Hits med levande musik.

UTANFÖR DET FETA LIVE AT HEART-programmet dyker det upp en främmande fågel från Värmland, Göran Samuelsson, på en trädgårdskonsert på öster i Örebro på lördag kl 15 som jag vill tipsa om och även varmt rekommendera. Göran kommer direkt med sin gitarr från sitt Västra Ämtervik och framför några av sina bästa sånger kl 15:00 i Janne Rindars trädgård, Restalundsvägen 35. Och vi hoppas och tror på vackert väder.

/ Håkan

Biljett: Dire Straits 1979

DIRE STRAITS Olympen Lund 17 november 1979

Sverige-premiär för Dire Straits inträffade i Lund och följdes av fler konserter i landet, bland annat Stockholm en vecka senare (som jag också såg) men min konsertrecension ovan (länken) är från Lund. Det engelska bandet hade sommaren innan släppt sitt andra album, "Communique".

/ Håkan

Pretenders framkallade legendariskt sound

Foto: Thomas Pettersson




Foto: Jan Ola SjöbergChrissie Hynde stirrade ”min fotograf” Jan-Ola i ögonen och krävde att han tog bort mobilen...


Sångaren och gitarristen i The Picturebooks sjöng och spelade högljutt.

THE PRETENDERS
THE PICTUREBOOKS
Cirkus, Stockholm 9 september 2024
Min plats: Läktare Sida Höger, Rad Plats 773
Konsertlängd: 20:30-22:17 (107 min, The Pret) och 19:30-20:00 (30 min, The Pic)

BÄTTRE SENT ÄN ALDRIG, FÖR ATT UPPREPA ett gammalt ordspråk. Redan i december förra året köpte vi biljett till en Pretenders-konsert i Stockholm som skulle inträffa 9 mars. Men Chrissie Hynde fick problem med ett ben med operation som följd och bandets Europaturné sköts på framtiden. Det hann bli höst (dock med sommar/höst-temperaturer...) innan turnén sparkade igång i fredags och nådde den smakfulla konsertlokalen Cirkus på måndagskvällen.
   Pretenders 2024 är på ett ganska uppenbart sätt både nutid och historia. Försöker man analysera låtlistan är den koncentrerad kring de riktigt historiska låtarna, från debuten 1980, plus tunga bidrag från de två senaste albumen. Och absolut inte mig emot, när jag ser Pretenders idag vill jag på inget sätt bjudas på en nostalgisk konsert, var blandningen både brokig och underhållande om än inte helt utan några svackor i mina öron. Vilket mer berodde på mig, som trots allt inte hade en helhetskoll på Pretenders hela diskografi, än på det som utspelade sig på scen.
   Turnén, EU Tour 2024, har ju på förhand utlovat precis det, gamla hits och nya låtar i en smakfull kombination. Och vi i publiken fick precis den musikaliska menyn. Med ett band med Chrissie Hynde i spetsen som svängde hårdare och mer kompromisslöst än jag någonsin hade väntat mig.
   Minnet kring en Pretenders-konsert 1980 har levt i drygt 40 år som en av mina konserthistoriska största ögonblick men jag måste erkänna att måndagskvällens framförande slog den upplevelsen med marginal. Och det ska väl inte vara en överraskning. 1980 var bandet, med den klassiska sättningen medf James Honeyman Scott på gitarr, faktiskt skivdebutanter ute på sin första stora turné.
   Starten på konserten var extremt explosiv med de två första låtarna från det aktuella albumet ”Relentless”. En sorts flygande start i 140 där energin både tempo- och ljudmässigt sköljde över ett fullsatt Cirkus. På ett ovanligt överraskande sätt hörde jag det klassiska Pretenders-soundet, som presenterade bandet 1979/80, fast Chrissies bandmedlemmar är betydligt yngre än henne.
   Det har passerat oändligt många olika kompband och ännu fler musiker bakom henne sedan starten men i James Walbourne har hon hittat en gitarrist som dessutom är hennes kreativa samarbetspartner sedan 2008. Tillsammans har de exempelvis skrivit samtliga låtar på senaste albumet. James var kvällens klart mest framträdande instrumentala ryggrad men han kanske vid några tillfällen kliade på sitt älsklingsinstrument alltför mycket.
   Vid sidan av James fanns det ytterligare hårt arbetande musiker, basisten David Antony Page och trummisen Kris Sonne, som gav soundet sin ultimata prägel.
   Repertoaren utvecklade sig från de inledande fyra låtarna från de två senaste albumen via en brokig blandning av låtar från hela den långa karriären till en slutlig tyngdpunkt med uppenbara hits. Höjdpunkten ”Middle of the road” bland extralåtarna spetsades med Chrissie på ett vilt ljudande munspel.
   Pretenders genombrottslåt från 1979, Ray Davies-coverlåten ”Stop your sobbing”, fick en framträdande roll som första extralåt men i övrigt saknade jag faktiskt tidiga hits som ”Brass in pocket”, ”Message of love” och ”Talk of the town”.
   Chrissie Hyndes röst är varken kraftfull eller speciellt stark men var fortfarande så oemotståndligt läcker och personlig genom hela konserten. Förbi både genuina rocklåtar och smäktande ballader.
   Hon var också på hugget kring det fotoförbud som ingen i publiken visste om. Till eexempel gav hon ”min fotograf” Jan-Ola en rejäl åthutning när han höjde mobilen mot henne. Annars var hon på ett strålande humör.
   Att konsertkvällen inleddes med ett förband var en annan sak som vi i publiken överraskades med. The Picturebooks, ett tyskt band som bor i USA, tangerade både gnisslande industrirock och tung hardcore (duon beskrivs i välkända kretsar som ”bikerbluesrockband”) och var huvudsakligen ett onödigt oväsen. Och lyckades massakrera Bruce Springsteens ”State trooper” på vägen till finalen.


Pretenders låtar:
Losing My Sense of Taste
A Love
Hate for Sale
Turf Accountant Daddy
Kid
The Buzz
My City Was Gone
The Losing
You Can't Hurt a Fool
Don't Cut Your Hair
Thumbelina
Back on the Chain Gang
Private Life
I Think About You Daily
Biker
Time the Avenger
Junkie Walk
Don't Get Me Wrong
Let the Sun Come In
Precious

Extralåtar:
Stop Your Sobbing
Middle of the Road

Extra extralåt:
I'll Stand by You

Extra extra extralåt
Mystery Achievement

/ Håkan

Compilation: Can´t start dancin´

"Can't start dancin'" (Stiff/Sounds, 1978)

ENDA ANLEDNINGEN TILL ATT JAG ÄGER den här skivan är en enda udda inspelning av en Mickey Jupp-låt, mer om det lite senare. Skivan i övrigt är en studioinspelad samlingsskiva med en skara Stiff-artister som just då (1978) var ute på en paketturné i England med namnet ”Be Stiff tour '78”. Jag har beskrivit turnén lite mer detaljerat i samband med den unika ”Be Stiff tour”-skivan som släpptes i januari 1979.
   Hösten 1978, närmare bestämt 6 oktober, gjorde det engelska skivbolaget Stiff sin kanske allra största marknadsföringsanpassade satsning när de på samma datum släppte fem album på olika färgade vinyl med Mickey Jupp, Lene Lovich, Wreckless Eric, Jona Lewie och Rachel Sweet. En artistkonstellation som fyra dagar senare gav sig ut på ovannämnda tågturné.
   ”Can't start dancin'” var ingen skiva som gick att köpa i skivaffären utan var ett samarbetsprojekt tillsammans med den engelska musiktidningen Sounds där det publicerades en kupong som läsarna kunde klippa ur och byta till sig detta album. Satsningen kostade Stiff £35.000... men fick stor uppmärksamhet.
   I sedvanlig ordning återfinns det några typiska Stiff-klassiska uttryck på skivomslaget. Bland annat ””To ensure the highest quality reproduction it is usual to take the album out of its sleeve”...
   På ytan ser albumet ut att vara en konventionell samlingsskiva med olika artister men när man närmar sig innehållet finns det flera exklusiva och rent unika detaljer. Jona Lewies skojfriska låt ”Denny Laine's valet” finns inte alls med på hans då aktuella album ”On the other hand there's a fist”. Wreckless Erics ”Semaphore signals” finns inte med på hans ”The wonderful world of Wreckless Eric” utan är hämtad från b-sidan till den ett år gamla klassiska ”Whole wide world”-singeln.
   Den 16-åriga amerikanska sångerskan Rachel Sweet skivdebuterade på Stiff men hennes bidrag på den här skivan, ”I'll watch the news”, finns inte med på hennes ”Fool around”-album. Detsamma med den amerikanska sångerskan Lene Lovichs låt ”Monkey talk” som inte heller finns med på ”Stateless”.
   Det ska poängteras att alla de här ovannämnda extralåtarna tillhör den kuriosa delen av artisternas diskografi och gör inte några stora avtryck på skivan.
   The Rumour-låtarna är hösten 1978, när ”Can't start dancin'” släpps, exklusiva ty Graham Parkers kompgrupp på egen hand, som för övrigt skivdebuterade 1977 på albumet ”Max”, gör inte sin Stiff-debut förrän 1979.
   Nu till russinet i kakan på skivan: Mickey Jupps Gary Brooker-producerade version av ”You made a fool out of me” som inte finns med på hans uppmärksammede "Juppanese"-album. Låten producerades i samband med ”Juppanese”-inspelningarna men låten släpps inte officiellt förrän 1979 i en av Lol Creme/Kevin Godley sönderproducerad version på Jupps nästa album ”Long distance romancer”. Här får vi intensivt innerlig sång av Jupp, fint körande (Jupp/Brooker?) och Chris Spedding höjer temperaturen med sin elgitarr.
   Att Ian Durys två låtar från en 1977-singel får väl tillskrivas den kommersiella ambitionen med ”Can't start dancin'”.

A1. Ian Dury And The Blockheads: Sex & Drugs & Rock & Roll
A2. Ian Dury And The Blockheads: Razzle In My Pocket
A3. Mickey Jupp: Making Friends
A4. Mickey Jupp: You Made A Fool Out Of Me
A5. Jona Lewie: Denny Laine's Valet
A6. Jona Lewie: I'll Get By In Pittsburgh
A7. Wreckless Eric: Semaphore Signals
B1. Wreckless Eric: I Wish It Would Rain
B2. Rachel Sweet: I'll Watch The News
B3. Rachel Sweet: Cuckoo Clock
B4. Lene Lovich: Monkey Talk
B5. Lene Lovich: Momentary Breakdown
B6. The Rumour: All Fall Down
B7. The Rumour: Loving You Is Far Too Easy

/ Håkan

Krönika: November 1973

I oktober 1961 hade det populära radioprogrammet Tio i Topp premiär på Sveriges Radio men i november 1973 var programmets dagar räknade. Jag skrev då en text om varför vi inte kommer sakna ett program som röstas fram av en publik. Och tyckte att försäljningslistan Kvällstoppen gav en mycket mer rättvis bild av populär musik.
   Efter nästan tolv år försvann Tio i Topp och jag minns inte speciellt många protester. Sista programmet sändes 29 juni 1974 och Tio i Topp toppades den veckan av The Rubettes med "Sugar baby love".
   Kvällstoppen, som jag alltså tyckte var en mycket mer rättvis lista, upphörde i augusti 1975.


 
Den här krönikan publicerades ursprungligen i Nerikes Allehanda 13/11 1973.
 
TIO I TOPP VAR TÄNKT SOM EN LEK
men snart upptäcktes flera fuskkampanjer!

TIO I TOPP KOMMER SOM BEKANT att upphöra helt sommaren 1974. Bra, tycker säkert det största flertalet. Synd, säger betydligt färre. Tio i Topp, som startade 1961 har, ju äldre programmet blivit, fått motstå alltmer ökade protester.
   Programmet hade, när det startade för drygt 12 år sedan, en stor funktion att fylla som popmusikspridare. Det var från början menat som en lek, men övergick i mitten på 60-talet till blodigt allvar då flera fuskkampanjer upptäcktes. En plats på listan vid den tidpunkten betydde mycket för en svensk popgrupp.
   Samtidigt som LP-skivan blev mer omtyckt i början på 70-talet, då flera grupper och artister specialiserade sig på LP-produktioner och en del upphörde helt med singelutgivningar. Det är som bekant endast singelutgivningar som testas till Tio i Topp. En regel som är gammalmodig i dessa LP-skivtider då skillnaden mellan antalet LP- och singelutgivningar inte är stor och blir allt mindre.
   Resultatet har också blivit att de succéer som tillkommit på Tio i Topp har i de allra flesta fallen varitr med utpräglade singelartister av typ Osmonds, Albert Hammond, Ricky Wilde, Dawn, Bonnie St Clair och Chicory Tip för att nämna några av årets mest vanliga Tio i Topp-artister.
   Att det sedan på långa vägar är samma publik som lyssnar på de röstningsprogrammen Tio i Topp och Svensktoppen och de som köper skivor redovisas på radions tredje lista Kvällstoppen. Där dominerar LP-skivorna starkt och utvecklingen pekar mot allt fler album med allt fler udda artister.
   Kvällstoppen är alltså den mest rättvisa skivlistan av radions tre. Där samlas underlaget till listan in via telefonrapporter med skivaffärer runt Sverige. Det är en försäljningslista där skivköparna bestämmer skivornas popularitet. En lista som jag personligen skulle vilja se utökad till 30 platser där det skulle finnas ett ännu mera utbrett musikutbud.
   Skivköparna upptäcker alltmer udda och intressanta artister. Artister som man bara för några år sedan aldrig trodde sig kunna få se på en svensk försäljningslista. Bara i år har artister som Mahavishnu Orchestra, med den engelsks bluesgitarristen John McLaughlin, Pink Floyd, David Bowie, och hans nära vän Lou Reed gjort debut på listan.
   Det finns förstås ytterligare många artister som man skulle vilja se på en svensk försäljningslista men att vi onekligen på detta område är på väg åt rätt håll bevisas av att inte alla i detta land tycker om Osmonds, Sweet, Chicory Tip, Gary Glitter och Suzi Quatro. Vår musiksmak är betydligt bredare!

/ Håkan

Biljett: Eric Clapton 1980

ERIC CLAPTON Hovet Stockholm 27 september 1980

Recensionen av Eric Claptons konsert delade plats med The Undertones som hade spelat i Stockholm kvällen innan. Clapton-turnén marknadsförde livealbumet "Just one night" som hade släppts samma vår.

/ Håkan

Göran Fristorp (1948-2024)

MITT MUSIKINTRESSE, MED POP OCH ROCK, har inte haft så mycket gemensamt med GÖRAN FRISTORPS seriösa karriär som gitarrist och sångare. Men när jag tidigare idag fick höra att han hade gått bort väcktes gamla goda minnen till liv om både hans tidiga 70-tals-skivor och hans anspråkslöst präglade artistliv i övrigt.
   På tv såg jag just att meddelandet om hans död ackompanjerades med filmbilder från Görans och Claes af Geijerstams framträdande på 1973 års internationella schlagerfestival när de framförde ”Sommaren som aldrig säger nej” på engelska, ”You're summer”. Det kanske var Görans största kommersiella ögonblick men han har genom åren gjort så mycket mer och viktigare saker.
   Göran, som hade sina rötter i Örebro och utanför (Närkes Kil), började tidigt spela i popband (Youngsters) och började därmed utvecklas som gitarrist vilket fick sin seriösa fortsättning när han gick ett år på Framnäs Folkhögskola och sedan Musikhögskolan i Göteborg.
   Innan dess spelade han med Kerstin & Greger Limited, med bland annat Kerstin Wretmark och Greger Agelid, som var en akustisk grupp influerad av Simon & Garfunkel. Gjorde en singel med två Bob Dylan-låtar, "Be your baby tonight” (som de hade döpt om den till) och ”I shall be released” men då hade Göran lämnat gruppen.
   Men fortsatt samarbete med Kerstin resulterade 1970 med albumet ”Sympathy” som var Görans debut på skiva. Engelsk titel men skivan innehöll enbart låtar på svenska, övervägande covers, och var inspelad med Lasse Samuelssons Orkester. Albumtiteln syftar på den svenska översättningen av Rare Birds hitlåt ”Sympathy” som på duons skiva hette ”I samma båt”.
   Efter duons uppbrott fick Görans solokarriär vänta några år. bland annat tog Eurovision-framgångarna med Malta 1973 all tid. Det var ett samarbete med Claes af Geijerstam som hade börjat några år innan när de turnerade som duo.
   1974 debuterade Göran Fristorp som soloartist med albumet ”Egna låtar” som jag faktiskt recenserade i Nerikes Allehanda i april 1974. Under rubriken ”En seger för en fin artist” skrev jag bland annat att ”Han sjunger med sedvanlig skärpa i såväl snabba som långsamma låtar. Som gitarrist får han visa sitt blixtrande och njutbara fingerspel.” En genomgående positiv recension och döm av min förvåning när jag plötsligt fick ett telefonsamtal från Göran där han ville tacka för de fina orden!
   Jag recenserade även de kommande två albumen med Göran. På ”En luffare som jag” där han med Leif Strands Kammarkör och geniala musiker (Arne Domnerus, Rune Gustafsson och Bengt Hallberg med flera) tolkar Nils Ferlin.
   På ”Lyxlir” (1975) fortsatte Göran Fristorps väg till den seriösa delen av showbusiness där han genom åren fått ett djupt erkännande både med julsånger och kyrkokonserter. Och då ska vi ändå komma ihåg att han innan solodebuten 1974 spelade i dansbandet Humlor & Bin och turnerade sommaren 1975 med Nature som kompband.
   Göran Fristorp avled idag 3 september 2024.

/ Håkan

Augusti 2024 på Håkans Pop

I min serie om samlingsskivor skrev jag under augusti om dubbelalbumet ”Bezerk times”.

SOM VANLIGT SEDAN 17 ÅR TILLBAKA är augustimånaden nystart för ännu en säsong på Håkans Pop. Med nya eller nygamla kategorier på programmet. Den här säsongens huvudtema är en inte rangordnad presentation av samlingsalbum på måndagar, snygga bilder på gamla konsertbiljetter på onsdagar och återpublicerade gamla krönikor från 70- och 80-talet på fredagar.
   Under augusti skrev jag om skivan från den svenska ANC-galan, den tyska skivan ”Bezerk Times” med liveinspelningar med olika band från skivbolaget Beserkley Records och det jazzfärgade albumet ”Blå”, hyllningen till jazzmusikern och låtskrivaren Lasse Färnlöf.
   Serien om konsertbiljetter var den här månaden hämtade från Bruce Springsteen 2005, ABBA 1979 och Bad Company 1975.
   Och mina gamla krönikor/artiklar kom kronologiskt från december 1971, mars 1972 och januari 1973.
   Från det självbiografiska arkivet skrev jag en artikel med rubriken ”I januari 1970 debuterade jag som recensent”.
   Förra veckan presenterade jag nyheten om en konsert med Göran Samuelsson i en trädgård i Örebro i mitten på september för att några dagar senare recensera hans nya album ”Dahlia”.

UNDER AUGUSTI HÄMTADE SIG SKIVUTGIVNINGEN från den sommarstiltje som rådde under juli. Många lagom bra album men det var under månaden svårt för öronen att hitta den där tveklösa vinnaren i min kategori med ”Månadens Bästa Album”. Men på augustis näst sista dag dök det upp ett av särdeles god kvalité. Se längst ned i denna text.
   Amerikanska bandet BEACHWOOD SPARKS tillhör tydligen den alternativa countrygenren men gör på nya albumet ”Across the river of stars” tämligen lättnynnad pop och rock med mycket kvalité i både sound och melodier. ”Gentle samurai” är som en mix av Byrds/Jayhawks och ”Torn in two” skulle kunna vara Wilco på bästa humör. På resten av skivan hittar jag inga höjdpunkter men är ändå trevlig lyssning.
   Att Jesper Lindell och hans band ska turnera i USA tillsammans med MORGAN WADE drar naturligtvis till sig blickarna mot den nästan 30-åriga sångerskan. På nya ”Obsessed” vandrar hon på gränsen mellan country och kommersiell pop. Med sin flickaktiga stämma låter hon lite för amerikanskt anonym men är säkert bättre och mer personlig live.
   Amerikanen RAY LaMONTAGNE skulle med sin soulmättade röst och framtoning nog passa bättre i Lindells perfekt musikaliska värld. I alla fall med det jag hör på hans nya album ”Long way home”. Kanske inte alltid så personligt, arrangemanget och munspelet på ”And they called her California” doftar Neil Young, men det finns många klassiska USA-rötter i hans musik.
   Producentnamnet Rick Rubin drar alltid åt sig min uppmärksamhet, vilken musikgenre det än må vara. Den på Filippinerna födda engelska sångerskan BEABADOOBEE är en udda fågel i min lyssningsvärld men ”This is how tomorrow moves” har det där fint utmejslade soundet, med fin sång. Fast jag saknar de avgörande kvalitativa låtarna som gör att hon skulle bli en favorit.
   Jag glömmer aldrig albumen ”Det blir inte bättre än så här” (2016) och ”Du går aldrig ensam” (2019) som Skånebandet DALAPLAN släppte på 2010-talet, båda hamnade på mina årsbästalistor, och efter en fem år lång paus är de tillbaka. Energin jag minns finns kvar på ”Delad vårdnad”, ur Niklas Svenssons mun studsar de skånska textraderna medan bandet öser på som ett Wilmer X på speed. Medsångerskan Jenny Neikell bjuder på variation i några låtar men i dagsläget når inte nya skivan som helhet riktigt upp till ovannämnda höjdpunkter.
   Ett tips om albumet ”Vera” med duon THE HANSEROTH TWINS, enäggstvillingarna Phil och Tim, fick mig att upptäcka ett intressant album som inleds så fantastiskt bra. ”Broken homes” har klara Tim Hardin-influenser och ”I'll always know I do” delar sångstämmor med Simon & Garfunkel. Den starten lovar så mycket gott att fortsättningen omöjlighet kan räcka till och mycket riktigt blir resten av albumet av ganska konventionell prägel. Men också ytterligare ännu en Tim Hardin-klingande låt, ”Somewhere between”.
   I snart 30 år har den amerikanska sångerskan GILLIAN WELCH gjort skivor och på det helt nya albumet ”Woodland” är det andra gången hon uppträder som duo med maken och gitarristen DAVID RAWLINGS. Det låter sedvanligt bra om både Gillians röst och Davids akustiska gitarrer fast han sjunger några låtar själv också. Homogent och lågmält vackert utan att som helhet riktigt överraska. Förrän på sista låten ”Howdy howdy” som ekar musik från urminnes tider.
   Jag har under augusti lyssnat på många, många fler nya album än de ovannämnda. Bland annat 49 Winchester, Nathaniel Rateliff & the Night Sweats, Bill Wyman, Johnny Blue Skies (med Sturgill Simpson), Steve Wynn, Cactus Blossoms och Amy Rigby som lockar till lyssning men når inte ända upp.

MÅNADENS BÄSTA ALBUM: Det finns inget roligare och bättre än skivor med artister som överraskar mig stort som nu NICK CAVE & THE BAD SEEDS splitternya album ”Wild God”. För det första är jag, som bara marginellt har lyssnat på Cave genom åren, gränslöst förvånad att jag blir så imponerad av honom som artist och sångare. Och sedan blir jag än mer förbluffad över sound, melodier och arrangemang. Jag borde inte vara så överrumplad av en så välkänd artist som har producerat skivor i eget namn i 40 års tid.
   När jag med det här albumet kommer över min skeptiska tröskel framträder en skiva och ett helt album som är oerhört vackert och melodiskt i nästan varje sekvens. Eftersom jag inte riktigt har följt Cave på nära håll så blir jag alltså överraskad av all skönhet och personlighet som ”Wild God” bjuder på. Tycker inte att Cave har världens bästa röst, där han befinner sig nånstans mellan en kantig Bryan Ferry och en pratig Lou Reed, men hans stämma är som sagt ytterst personlig. Och tillsammans med alla fint formulerade melodier blir helheten både stark och känslig.
   Jag var alltså inte riktigt beredd när jag började lyssna på ”Wild God”. Inledningslåten ”Song of the lake” får mig att tänka på John Lennons ”Mind games” och det är naturligtvis positivt i min värld. Sedan lyfter både stråkar och körer låten till himmelska höjder med sin enorma rymd. Och det får mig i det ögonblicket att lämna favoritfåtöljen och flytta ut på balkongen där luft och utrymme utan tak är mindre begränsat.
   På titellåten och ”Frogs” fortsätter temat där Cave har orkestrerat allt på ett fantastiskt fint sätt. Innan vi når tre låtar, ”Joy”, ”Final rescue attempt” och ”Conversion”, som jag då uppfattar som albumets definitiva toppar men ska snart upptäcka den oerhört storslagna ”Cinnamon horses” där kombinationen vemod och melodisk skönhet ger mig beskedet att jag precis har lyssnat på ett av årets bästa album.

/ Håkan

Tomas Skagerström 18/11: Håkan Pop, snyggt skrivet. Håller med dig./Tomas ...

Anders Welander 19/10: The Howlers från Kristianstad spelade in Suzie Q före både Rolling Stones och...

Mikael Wigström 13/10: Så fint skrivet,,har ju följt nick sedan han började,,och han är fortfarande...

Mikael Bodin 11/10: Jag var också på plats i den bastuliknande arenan och fick uppleva vad som ver...

Mikael Bodin 11/10: Jag var på en av Tyrolspelningarna och en på Trädgårn i Göteborg och kan h�...

Hanna B 18/09: Hej Håkan! Min uppfattning av kvällen på Frimis var snarare att folk var där...

Peter Forss 5/09: Jag minns låten som "Stop" från LP:n Supersession. Här en spotifylänk till ...

Per H 28/08: Omräknat till dagens penningvärde är det 213 kr, det får man inte många kon...

Per Erik Ahlqvist 28/08: Hej Håkan! Jag har undrat över en sak med just Fluru. De släpte sin debutsing...

Bengt Gustafsson 17/08: Hej Visst kan Bruce varit missnöjd med Rendezvous. Men den spelades live 57 g�...

Jag är född 1952. Skrev min första recension i januari 1970. Har medverkat regelbundet i Nerikes Allehanda i över 45 år med recensioner, krönikor, artiklar och intervjuer. I nästan samtliga fall har det handlat om musik och ur mitt långa liv som skribent har jag hämtat många anekdoter som kommer förekomma här. Med popmusikens historia som grund berättar jag också om egna erfarenheter under den långa resan. Från 50-talet till idag. Plus utförliga recensioner av både konserter, skivor, dvd och böcker. Vill du/ni få er senaste skiva recenserad? Mejla mig, så får ni adress. Håkans Pop hade premiär 22 augusti 2007 och har sedan fyllts på med både nyskrivna artiklar och arkivmaterial från 1971 och framåt. E-posta mig.